很多人在后现代艺术面前会觉得迷惑：这根本不是人们能够马上解释并取得共鸣的玩意儿。大多数人大概会在心里暗暗纳闷，如果表现出对这玩意儿的丝毫兴趣，是否会被人说成是精英分子；而另一些人则不知所措甚至感到愤怒，因为这玩意儿大概一直都没有什么标准可以让人觉得安全。

Andy Warnol 和他的玛丽莲·梦露头像

Paris Hileon 的T恤

　　镜子迷宫和后现代艺术

　　无论何时，人们谈论起后现代艺术，就仿佛进入了一个巨大的镜子迷宫。那个叫做“艺术”的客体映射在一个叫做“现代艺术”的巨大镜子中，而如今这个后现代艺术的迷宫，是用那面打碎的巨大镜子镶嵌而成。人们在这个迷宫中走动的时候，无数已知的元素被一种新的方式排列着，并且，人们自身的影子也与这些元素重合。想要说清楚这个迷宫的实质有时候是一件没有意义的事情——如果人们可以只是走进去，并且享受乐趣，也许更能够稍微触摸到这个迷宫的实质。

　　后现代艺术与以往艺术很大的一点不同，在于它对商业手段的依赖。依赖商业手段的后果是，商业和后现代艺术之间，产生了一种互动，结果商业不仅仅是单向地卖出了后现代艺术，后现代艺术也借由商业手段飞速地把自己的思想植入社会，因此也影响了大众商品。Arnold Hauser曾经在他的The Social History of Art中这样说过：“波普艺术否定了特定艺术品的自主性和内在性。罗伊·利希滕斯坦因在一件游泳衣上画的女孩像，与霍沃尔（Andy Warhol）画的罐头相比，并不显现出更多的个体特征。”霍沃尔在画出他那著名的玛丽莲·梦露头像以前，有一段时期一直在画广告画——后现代艺术看似在对商业妥协，事实上是在对战后迅速发展的中下层非精英分子的口味妥协，并以此来挑战以往既有的社会阶层结构。

　　因此，数量繁多的后现代艺术家们，正如以前希腊城邦中的那些思想家一样，用自己的方式在对这个社会做思考。他们的思考产品让无数的商业产品获得了灵感。而那些后现代艺术中的革新流派，比如大地艺术（LandArt或Earth Art）、装置艺术（Installation）、身体艺术（Body art）、概念艺术（ConceptuaI Art）、过程艺术（Process art）等等所产生的思想，对于20实际50年代以后的整体社会工业产品产生很大影响——无论这种影响是好是坏，后现代艺术都用它的一种方法，把以往各种各样的艺术元素，融入了我们的生活中。如果没有这种方法，也许我们就看不到一件T恤上那可爱的、胖胖的蒙娜丽莎在向你微笑了。